Marko Cirkovic aus Durlach

Vor dem Bühneneingang des Festspielhauses Baden-Baden tragen Orchestermusiker große Stapel Pizzakartons hinein, als müsse Strauss erst einmal mit Kohlenhydraten bestochen werden, bevor er seine süßesten, gefährlichsten, überreifsten Harmonien freigibt. Das hat etwas Richtiges. Der Rosenkavalier ist kein leichtes Rokoko-Konfekt, auch wenn er sich gern parfümiert gibt. Diese Oper verlangt Kraft, Atem, Nerv, Eleganz, Disziplin und jenes besondere Energie-Reservoir, aus dem sich die langen Linien...

Vor dem Stuttgarter Swatch-Store hat sich am Freitagabend längst nicht mehr nur eine Warteschlange gebildet, sondern die erste sichtbare Begleiterscheinung eines kalkulierten Uhrenereignisses: der neuen Audemars Piguet x Swatch „Royal Pop“. Die Kollektion, ab dem 16. Mai 2026 in ausgewählten Swatch-Stores erhältlich und auf eine Uhr pro Person, pro Store und pro Tag limitiert, überträgt zentrale Codes der Audemars-Piguet-Ikone Royal Oak in die farbige, modulare Welt der Swatch-POP-Linie der...

Es gibt Vorgänge, bei denen die politische Geste sich so sehr in ihrer eigenen moralischen Pose gefällt, dass sie gar nicht mehr bemerkt, was sie eigentlich tut. Die Rücktritte von Mohamed Ouachen, Jos Geysels und Els Silvrants-Barclay aus dem Verwaltungsrat des Brüsseler Kulturhauses Bozar gehören in diese Kategorie. Aus Protest gegen ein geplantes Konzert der Münchner Philharmoniker unter Lahav Shani verlassen drei Aufsichtsratsmitglieder das Gremium. Shani ist Israeli, Musikdirektor des...

Die Oper Frankfurt zeigte am Abend des 2. Mai 2026 Verdis “Macbeth” als Werk, das sich jeder harmlosen Aktualisierung widersetzt. Diese Oper duldet keine bloß kluge Oberfläche; sie verlangt Nacht, Schuld, Bluttemperatur, den gefährlichen Moment, in dem das Innere die Welt vergiftet. R.B. Schlathers Inszenierung suchte dafür eine heutige Form, Giacomo Sagripanti fand im Graben eine eigene Dringlichkeit. Zwischen szenischer Setzung und musikalischer Wucht entstand ein Abend, der Reibung erzeugte...

Katharina Wagners Shanghaier Walküre ist kein Abend, der sich in einem einzigen Zugriff erschöpfen ließe. Zu deutlich greifen hier szenisches Konzept, orchestrale Risikobereitschaft und vokale Präsenz ineinander; zu sehr lebt diese Produktion von der Reibung zwischen Bild und Klang, zwischen Regiegedanke und musikalischer Entfaltung, zwischen theatralischer Überzeichnung und jener großen emotionalen Mechanik, aus der Wagner seine eigentliche Wucht gewinnt. Wer diesen Abend nur nacherzählt,...

An einem Vormittag vor der Probe treffe ich Katharina Wagner in der weitläufigen Lobby eines Hotels in Shanghai, in einem jener Übergangsräume der großen Welt, die niemals bloß Kulisse sind, sondern selbst schon Erzählung. Draußen rauscht die Stadt in ihrer eigenen, unablässigen Grammatik aus Licht, Höhe, Verkehr und Erwartung dahin; drinnen kreuzen sich Wege, Termine, Sprachen, Ankünfte und Aufbrüche. Während wir sprechen, trägt das Personal einen Tisch erst entschlossen in die eine Richtung,...

Shanghai, den 22. April 2026 - In der ersten Pause der Generalprobe, noch ehe sich die Luft des Saales ganz von Wagners elektrischer Spannung gelöst hat, ergibt sich im Shanghai Grand Theatre jene seltene Form der Stille, die kein Schweigen ist, sondern ein Innehalten unter Hochdruck. Hinter der Bühne arbeitet die Aufführung weiter, selbst wenn der Vorhang für wenige Minuten ruht: in Korridoren, in Blicken, in den konzentrierten Gesten eines Hauses, das weiß, dass es auf eine Premiere zugeht....

Am Anfang steht manchmal kein Gedanke, sondern ein Geräusch. Ein fernes, kaum lokalisierbares Schlagen, trocken, hart, beinahe unbedeutend in seiner ersten Erscheinung, wie wenn irgendwo in einem Treppenhaus eine Tür gegen das Holz fällt und für einen Augenblick niemand sagen kann, ob dies Zufall war oder schon Ankündigung. Man denkt dann noch nicht an Geschichte. Noch nicht an Schuld. Noch nicht an jene Form von menschlicher Verwüstung, die sich nicht in Bildern erschöpft, weil sie tiefer...

Es gibt Abende, an denen man ein Werk hört. Und es gibt jene sehr viel selteneren, verstörend kostbaren Konstellationen, in denen ein Werk seiner bloßen Aufführung enthoben und in einen Zustand gesteigerter Gegenwart überführt wird. Der 2. April 2026 im Festspielhaus Baden-Baden gehörte zu dieser zweiten, kostbareren Art. Auf dem Programm stand Anton Bruckners Achte in c-Moll, gespielt vom Royal Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä. Schon der äußere Rahmen war von Gewicht: kein Beiwerk,...

Bei den Osterfestspielen 2026 in Salzburg steht Das Rheingold als Neuinszenierung von seltener Fallhöhe am Beginn eines neuen Ring-Zyklus. Am Pult formt Kirill Petrenko diese Partitur mit jener unerbittlichen Spannkraft, die aus dem Vorabend bereits einen Abgrund macht, während Kirill Serebrennikov mit seinem Regieteam keine mythische Urszene entwirft, sondern eine Welt im oder nach dem Bruch, nach dem Verlust jeder unschuldigen Ordnung. Zu Beginn fühlt man sich dieser Inszenierung gegenüber...

Manchmal beginnt ein großer Abend mit etwas so Nebensächlichem, dass man es im nächsten Augenblick schon wieder vergessen haben müsste. Ein Mantel rutscht von der Lehne, irgendwo knistert Papier, jemand ordnet mit pedantischer Ernsthaftigkeit ein Programmheft, als hinge die Welt von dieser kleinen Geste ab. Noch ist alles Alltag. Noch ist der Mensch nicht geläutert, nicht erschüttert, nicht einmal wirklich gesammelt. Er sitzt da mit seinen Gewohnheiten, seiner Zerstreuung, seinem Rest an...

Es ist das erste Osterfestspiel-Jahr ohne die Berliner Philharmoniker, und schon dieser Umstand verleiht dem Abend ein besonderes Gewicht. Was über Jahre gewachsen war, was für viele zum identitätsstiftenden Kern dieses Festivals gehörte, ist nun Vergangenheit. An seine Stelle tritt keine bloße programmatische Verschiebung, sondern ein tatsächlicher Einschnitt, eine neue Konstellation, die unweigerlich Fragen aufwirft: nach Kontinuität und Neubeginn, nach künstlerischem Profil, nach der...

Schon szenisch ist dieser Berliner Hoffmann ein seltsames, aber über weite Strecken durchaus prächtig funktionierendes Tier. Lydia Steiers Inszenierung ist nämlich, was man ihr unbedingt zugutehalten muss, keineswegs jener beliebige Regie-Zirkus, der das Werk mit Einfällen bewirft wie ein nervöser Konditor eine überforderte Hochzeitstorte mit zu viel Zuckerguss. Im Gegenteil: Das alles ist handwerklich sehr gut gebaut. Die Dramaturgie hält, die Binnenlogik der Verwandlungen trägt erstaunlich...

Verdis Messa da Requiem ist von ihrem innersten musikalischen Wesen her kein Werk der Beruhigung. Sie ist keine Totenmesse, die den Hörer in ein fertiges Jenseitsvertrauen hineingleiten ließe, sondern eine Komposition von unruhiger Doppelgestalt, in der liturgische Form und dramatische Zuspitzung einander nicht aufheben, sondern gegenseitig verschärfen. Schon dies macht ihre Stellung in der Musikgeschichte besonders. Der lateinische Messtext bleibt zwar sakraler Rahmen, doch in Verdis...

Die Salome-Aufführung vom 1. März 2026 an der Bayerischen Staatsoper in München war ein Abend von erheblicher künstlerischer Spannkraft, ja in vieler Hinsicht ein Ereignis, das sich mit Nachdruck in Erinnerung schreibt. Gerade deshalb verlangt der Abend eine umso genauere Betrachtung. Denn was hier zu erleben war, besaß ohne Zweifel vokale Größe, orchestrale Präzision und eine starke, bisweilen überwältigende szenische Suggestion, zugleich aber auch jene Form von interpretatorischem Zugriff,...

Im Festspielhaus Baden-Baden, am 14. Februar 2026, stehen auf der Bühne Orchestre Philharmonique du Luxembourg und Elim Chan. Vor der ersten Note lag noch ein anderes Gewicht in der Luft: die Ansprache des Vorsitzenden des Bundesverfassungsgericht Prof. Dr. Stephan Harbarth, gehalten im Namen des Freundeskreises, als ruhiger, fast bewusst untheatralischer Auftakt. Kein Pathos, eher eine Art höfliche Ernsthaftigkeit, die das Publikum daran erinnerte, dass dieses Haus nicht nur Klangraum, sondern...

Am 23. Januar 2026 im Festspielhaus Baden-Baden stand alles unter dem Zeichen einer seltenen Form von Autorität: jener stillen, unaufdringlichen, die nicht aus Gesten, nicht aus Pose, nicht aus dem Drang zur Behauptung kommt, sondern aus der Evidenz des Klangs. András Schiff spielte und leitete zugleich, und schon in dieser Doppelrolle lag eine ästhetische Aussage: Hier sollte kein Konzertbetrieb zelebriert werden, sondern Musik als gegenwärtiger Akt, als eine Kunst, die sich im Moment selbst...

Rom, 17. Januar 2026, Teatro dell’Opera: Diese Bohème setzt nicht auf den plakativen Schock der Aktualisierung, sondern auf eine fein austarierte, fast unmerklich wirkende Verschiebung des Wahrnehmungsraums. Die Videoproduktionen sind dabei kein revolutionärer Stand der Technik; man spürt, dass ihr Instrumentarium eher aus einer Generation stammt, die bereits Patina ansetzt. Und doch funktionieren sie. Sie behaupten sich als verlässliche, präzise geführte Bildhaut, die den Szenen nicht den Atem...

Wien, 10 Januar 2026. Ein lyrisches Märchen – bei Dvořák ist das nicht nur eine schmückende Genrebezeichnung, sondern ein Grundprinzip. Hier dient das Erzählen nicht dem Erklären, sondern der Verwandlung. Die Welt entsteht aus der musikalischen Linie, aus dem Atem, aus Melodiebögen, die sich wie Erinnerungen in die Gegenwart senken. Die Natur dient nicht als bloße Kulisse, sondern als seelischer Zustand; der Mond ist kein Requisit, sondern ein stummer Zeuge, der über den Liebenden wacht, ohne...

Das Festspielhaus Baden-Baden lädt an Silvester zur „Spanischen Nacht“ – und der Titel liefert die Pointe gleich mit, wenn man auf die Uhr schaut: Beginn um 16 Uhr. Eine Nacht, die im hellen Nachmittag ansetzt. Und dann noch eine zweite Volte: „spanisch“ heißt der “Abend”, aber gesungen wird überwiegend Französisch – ausgerechnet in jener Sprache, in der man seit Bizets „Carmen“ das vermeintlich Spanische mit besonderer Lust an Schärfe, Duft und Drama erfindet. Ein spanischer Nachmittag also,...

Man verlässt diesen Abend im Nationaltheater mit dem Gefühl, dass hier eine Kunstform, die man zu kennen glaubte, noch einmal neu geatmet hat. Schenks Münchner Bohème ist keine nostalgische Postkarte, sondern jene seltene Form „klassischer“ Inszenierung, in der Detailrealismus und innere Wahrhaftigkeit eine nahezu ideale Allianz eingehen. Die Mansarde ist so konkret gebaut, dass man die Kälte in den Möbeln zu spüren meint, der Wintermorgen des dritten Aktes so unerbittlich weiß, dass jede...

Einige Abende erklären das Theater, die Oper von selbst. Dieser La-Bohème-Abend am Badischen Staatstheater gehört dazu: Ein Warnstreik von Verdi zwingt die Regie von Ulrich Peters, sämtliche Schauplätze auf das Café Momus des zweiten Bildes zu konzentrieren; außerdem fällt die ursprünglich angekündigte Mimì aus und wird kurzfristig ersetzt. Unter genau diesen Vorzeichen entsteht eine Aufführung, die zeigt, was Oper im Kern sein kann: Risiko, Verdichtung – und jene fragile Magie, die sich...

An der Wiener Staatsoper begegnet man Puccinis „La Bohème“ in einer Form, die nichts demonstrativ neu erfinden will – und gerade deshalb eine eigentümliche Überzeugungskraft besitzt. Franco Zeffirellis berühmte Produktion entfaltet jene Bilderwelt, die für viele längst mit dem Werk verschmolzen ist: das Mansardenzimmer als fragile Mischung aus Armut, Witz und Wärme; das Café Momus als wimmelnde Szenerie, in der jede Nebenfigur, jedes Kind, jeder Verkäufer eine kleine Geschichte erzählt; der...

Was sich an diesem Abend in der Wiener Staatsoper ereignete, ließ sich nur mit einem Begriff fassen, der sonst der politischen Sprache vorbehalten ist: Extremismus. Aber hier, im Schutzraum der Kunst, war es jener einzige Extremismus, den ein Mensch ertragen, ja annehmen darf – als Warnung, als Spiegel, als zutiefst verstörende Erkenntnis über das, wozu Erinnerung und Hass den Menschen treiben können. Schon der erste Einsatz aus dem Graben gleicht einem Überfall. Alexander Soddy lässt die...