Marko Cirkovic aus Durlach

Zwischen den Werken trat Yannick Nézet-Séguin an diesem Abend immer wieder selbst vor das Publikum, und man merkte sofort, wie sehr dieses Format von seiner Präsenz lebte. Er moderierte nicht im Sinn einer pflichtschuldigen Programmansage, sondern als Gastgeber eines musikalischen Freundeskreises: wach, strahlend, körperlich ganz bei der Sache, mit jener ungeduldigen Energie, die bei ihm nie bloß äußerlich wirkt. Selbst wenn die Worte gelegentlich schneller kamen als ihre Ordnung, entstand...

Das Konzert im Festspielhaus Baden-Baden begann mit Schubert. Yannick Nézet-Séguin und das Chamber Orchestra of Europe stellten die h-Moll-Sinfonie D 759 in einen Raum äußerster Zurücknahme. Der erste Moment war extrem zart, fast tastend: jene tief geführte Unisono-Geste der Streicher, aus der sich bei Schubert kein gewöhnlicher Kopfsatzbeginn bildet, sondern ein Grundton der Unruhe. Noch war da kein großer Abend behauptet. Eher eine sehr genau kontrollierte Spannung, aus der sich erst...

Als ich den Musensaal des Mannheimer Rosengartens betrete, ist die Probe bereits im Gange. Auf der Bühne sitzen die Celli und arbeiten an jener kammermusikalisch entrückten Passage aus dem dritten Akt von Tosca, die unmittelbar vor Cavaradossis Abschiedsszene erklingt. Es ist einer dieser Momente, in denen Puccini den großen dramatischen Apparat plötzlich zurücknimmt und die Oper für einige Takte fast in den Bereich der Kammermusik versetzt. Der Saal ist noch nicht gefüllt, der Abend noch nicht...

Klaus Grünbergs Bühne ist von großer formaler Kraft, für die Sänger jedoch beinahe ein Zwangsraum. Die nur wenige Meter tiefe Holzkiste drängt das Spiel an die Rampe, verengt jede Bewegung und macht selbst kleine Gesten unerbittlich sichtbar. Akustisch bündelt sie die Stimmen wirkungsvoll; körperlich verlangt sie den Darstellern eine Präzision ab, die an Tortur grenzt. Das könnte eine produktive Spannung erzeugen. Gürbacas Regie überfrachtet diesen ohnehin extremen Raum jedoch mit...

Angesichts der musikalischen Fülle dieses Abends muss eine eingehendere Würdigung der Regie hier zurückstehen; doch Lorenzo Fioronis Inszenierung bleibt sehenswert, weil sie Puccinis exotisches Märchen konsequent als kalten Staatsapparat liest, in dem Hinrichtung, Rätsel und selbst Liebe zu öffentlichen Ritualen der Gewalt geworden sind. Indem sie das Volk als sensationshungriges Publikum seiner eigenen Unterdrückung zeigt, die Bühne vom Repräsentationsraum zur entblößten Machtmaschine...

Der Vorhang ist noch geschlossen, das Orchester stimmt sich ein. Dann setzt Boian Videnoff an, und Puccinis drei eröffnende Akkorde stehen sofort mit jener schroffen Endgültigkeit im Raum, die bereits das ganze Drama enthält. Videnoff nimmt die Partitur pointiert, zügig, mitunter bis an die Grenze des Zumutbaren, doch sein Dirigat verliert dabei weder Übersicht noch Binnenzeichnung. Die rhythmischen Konturen bleiben scharf, die Übergänge sind präzise organisiert, selbst unter hohem dramatischem...

Es gibt Abende, an denen eine Aufführung nicht an mangelnder Energie leidet, sondern an zu viel davon. Nicht an fehlender Präzision, sondern an einer Präzision, die zunächst den falschen Herren dient. Puccinis Turandot ist ein Werk der Gewalt, gewiss. Ein Werk aus Stein, Blut, Ritual und Rätsel. Aber unter dieser grausamen Oberfläche liegt eine Partitur von beinahe fiebriger Empfindlichkeit. Wer nur ihre Monumentalität organisiert, hat sie noch nicht berührt. Die seit Jahren gezeigte...

Georg Fritzsch begann Mahlers Dritte Sinfonie am Vormittag des 31. Mai 2026 im Großen Haus des Badischen Staatstheaters Karlsruhe ohne demonstrative Großgeste. Das war zunächst wohltuend. Bei diesem Werk, dessen Umfang und programmatische Schichtung leicht zur Weltanschauungsrhetorik verführen, ist Nüchternheit kein Mangel. Mahlers Dritte verlangt nicht sofort Überwältigung. Sie verlangt Kontrolle über einen Apparat, der Marsch, Naturlaut, Scherzo, Lied, Choral, Klangfläche und metaphysische...

Kurz vor dem Konzert des Verdi-Requiems treffe ich Daniele Gatti im Wiener Musikverein, in seiner Künstlergarderobe, die an diesem Nachmittag still und beinahe abgeschirmt wirkt. Draußen liegt Wien unter einem klaren, blauen Himmel; die Sonne fällt durch das Fenster, hell, aber nicht grell, und legt sich auf Wände, Möbel, den Raum. In der Ecke steht ein Bösendorfer-Flügel, auf dem Partituren liegen, als gehöre auch diese kurze Zwischenzeit noch selbstverständlich zur Arbeit des Abends. Gatti...

Eine Frau richtet mit fast zeremonieller Genauigkeit jede einzelne Blume in der Lobby her, als hinge die Statik dieses Hauses von der Neigung einer Lilie, vom Winkel einer Rose ab. Überhaupt besitzen solche Hotels in Baden-Baden ihre eigene Zeitrechnung. Hier verläuft Zeit nicht einfach. Sie wird gefaltet, parfümiert, serviert. Ein Gast checkt aus, rollt seinen Koffer über den Marmorboden, irgendwo klirrt Porzellan, an der Bar wird lautlos ein Glas poliert. Menschen gleiten hindurch, gepflegt,...

Im Angesicht des Endes verliert der Mensch jede geschützte Sprache. Was bleibt, ist kein Bekenntnis, keine Gewissheit, kein großer Gedanke, der sich noch sicher über die Dinge erhebt. Es bleibt ein Atem, eine Bitte, ein letzter Versuch, dem Verstummen Form zu geben. Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ beginnt genau an dieser Grenze. Sie blickt nicht auf den Tod wie auf ein fernes Ereignis, sie stellt ihn vor den Menschen hin: ungeheuer nah, unausweichlich, und doch nicht ohne Licht. Alles in...

So etwas kann einem vermutlich wirklich nur in Wien passieren, und vielleicht auch nur im Zeitalter der digitalen Orakel: Kurz vor Vorstellungsbeginn steht eine Touristengruppe vor dem Musikverein und stellt entsetzt fest, dass ChatGPT sie eigentlich zur Staatsoper hätte führen sollen, die Maschine aber offenbar einen kleinen ästhetischen Umweg eingelegt hat. Logistisch war das fatal, kulturell jedoch nicht ganz verfehlt. Wer in Wien an der falschen goldenen Tür landet, ist immerhin selten an...

Vor dem Bühneneingang des Festspielhauses Baden-Baden tragen Orchestermusiker große Stapel Pizzakartons hinein, als müsse Strauss erst einmal mit Kohlenhydraten bestochen werden, bevor er seine süßesten, gefährlichsten, überreifsten Harmonien freigibt. Das hat etwas Richtiges. Der Rosenkavalier ist kein leichtes Rokoko-Konfekt, auch wenn er sich gern parfümiert gibt. Diese Oper verlangt Kraft, Atem, Nerv, Eleganz, Disziplin und jenes besondere Energie-Reservoir, aus dem sich die langen Linien...

Vor dem Stuttgarter Swatch-Store hat sich am Freitagabend längst nicht mehr nur eine Warteschlange gebildet, sondern die erste sichtbare Begleiterscheinung eines kalkulierten Uhrenereignisses: der neuen Audemars Piguet x Swatch „Royal Pop“. Die Kollektion, ab dem 16. Mai 2026 in ausgewählten Swatch-Stores erhältlich und auf eine Uhr pro Person, pro Store und pro Tag limitiert, überträgt zentrale Codes der Audemars-Piguet-Ikone Royal Oak in die farbige, modulare Welt der Swatch-POP-Linie der...

Es gibt Vorgänge, bei denen die politische Geste sich so sehr in ihrer eigenen moralischen Pose gefällt, dass sie gar nicht mehr bemerkt, was sie eigentlich tut. Die Rücktritte von Mohamed Ouachen, Jos Geysels und Els Silvrants-Barclay aus dem Verwaltungsrat des Brüsseler Kulturhauses Bozar gehören in diese Kategorie. Aus Protest gegen ein geplantes Konzert der Münchner Philharmoniker unter Lahav Shani verlassen drei Aufsichtsratsmitglieder das Gremium. Shani ist Israeli, Musikdirektor des...

Die Oper Frankfurt zeigte am Abend des 2. Mai 2026 Verdis “Macbeth” als Werk, das sich jeder harmlosen Aktualisierung widersetzt. Diese Oper duldet keine bloß kluge Oberfläche; sie verlangt Nacht, Schuld, Bluttemperatur, den gefährlichen Moment, in dem das Innere die Welt vergiftet. R.B. Schlathers Inszenierung suchte dafür eine heutige Form, Giacomo Sagripanti fand im Graben eine eigene Dringlichkeit. Zwischen szenischer Setzung und musikalischer Wucht entstand ein Abend, der Reibung erzeugte...

Katharina Wagners Shanghaier Walküre ist kein Abend, der sich in einem einzigen Zugriff erschöpfen ließe. Zu deutlich greifen hier szenisches Konzept, orchestrale Risikobereitschaft und vokale Präsenz ineinander; zu sehr lebt diese Produktion von der Reibung zwischen Bild und Klang, zwischen Regiegedanke und musikalischer Entfaltung, zwischen theatralischer Überzeichnung und jener großen emotionalen Mechanik, aus der Wagner seine eigentliche Wucht gewinnt. Wer diesen Abend nur nacherzählt,...

An einem Vormittag vor der Probe treffe ich Katharina Wagner in der weitläufigen Lobby eines Hotels in Shanghai, in einem jener Übergangsräume der großen Welt, die niemals bloß Kulisse sind, sondern selbst schon Erzählung. Draußen rauscht die Stadt in ihrer eigenen, unablässigen Grammatik aus Licht, Höhe, Verkehr und Erwartung dahin; drinnen kreuzen sich Wege, Termine, Sprachen, Ankünfte und Aufbrüche. Während wir sprechen, trägt das Personal einen Tisch erst entschlossen in die eine Richtung,...

Shanghai, den 22. April 2026 - In der ersten Pause der Generalprobe, noch ehe sich die Luft des Saales ganz von Wagners elektrischer Spannung gelöst hat, ergibt sich im Shanghai Grand Theatre jene seltene Form der Stille, die kein Schweigen ist, sondern ein Innehalten unter Hochdruck. Hinter der Bühne arbeitet die Aufführung weiter, selbst wenn der Vorhang für wenige Minuten ruht: in Korridoren, in Blicken, in den konzentrierten Gesten eines Hauses, das weiß, dass es auf eine Premiere zugeht....

Am Anfang steht manchmal kein Gedanke, sondern ein Geräusch. Ein fernes, kaum lokalisierbares Schlagen, trocken, hart, beinahe unbedeutend in seiner ersten Erscheinung, wie wenn irgendwo in einem Treppenhaus eine Tür gegen das Holz fällt und für einen Augenblick niemand sagen kann, ob dies Zufall war oder schon Ankündigung. Man denkt dann noch nicht an Geschichte. Noch nicht an Schuld. Noch nicht an jene Form von menschlicher Verwüstung, die sich nicht in Bildern erschöpft, weil sie tiefer...

Es gibt Abende, an denen man ein Werk hört. Und es gibt jene sehr viel selteneren, verstörend kostbaren Konstellationen, in denen ein Werk seiner bloßen Aufführung enthoben und in einen Zustand gesteigerter Gegenwart überführt wird. Der 2. April 2026 im Festspielhaus Baden-Baden gehörte zu dieser zweiten, kostbareren Art. Auf dem Programm stand Anton Bruckners Achte in c-Moll, gespielt vom Royal Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä. Schon der äußere Rahmen war von Gewicht: kein Beiwerk,...

Bei den Osterfestspielen 2026 in Salzburg steht Das Rheingold als Neuinszenierung von seltener Fallhöhe am Beginn eines neuen Ring-Zyklus. Am Pult formt Kirill Petrenko diese Partitur mit jener unerbittlichen Spannkraft, die aus dem Vorabend bereits einen Abgrund macht, während Kirill Serebrennikov mit seinem Regieteam keine mythische Urszene entwirft, sondern eine Welt im oder nach dem Bruch, nach dem Verlust jeder unschuldigen Ordnung. Zu Beginn fühlt man sich dieser Inszenierung gegenüber...

Manchmal beginnt ein großer Abend mit etwas so Nebensächlichem, dass man es im nächsten Augenblick schon wieder vergessen haben müsste. Ein Mantel rutscht von der Lehne, irgendwo knistert Papier, jemand ordnet mit pedantischer Ernsthaftigkeit ein Programmheft, als hinge die Welt von dieser kleinen Geste ab. Noch ist alles Alltag. Noch ist der Mensch nicht geläutert, nicht erschüttert, nicht einmal wirklich gesammelt. Er sitzt da mit seinen Gewohnheiten, seiner Zerstreuung, seinem Rest an...

Es ist das erste Osterfestspiel-Jahr ohne die Berliner Philharmoniker, und schon dieser Umstand verleiht dem Abend ein besonderes Gewicht. Was über Jahre gewachsen war, was für viele zum identitätsstiftenden Kern dieses Festivals gehörte, ist nun Vergangenheit. An seine Stelle tritt keine bloße programmatische Verschiebung, sondern ein tatsächlicher Einschnitt, eine neue Konstellation, die unweigerlich Fragen aufwirft: nach Kontinuität und Neubeginn, nach künstlerischem Profil, nach der...