Marko Cirkovic aus Durlach

Am 23. Januar 2026 im Festspielhaus Baden-Baden stand alles unter dem Zeichen einer seltenen Form von Autorität: jener stillen, unaufdringlichen, die nicht aus Gesten, nicht aus Pose, nicht aus dem Drang zur Behauptung kommt, sondern aus der Evidenz des Klangs. András Schiff spielte und leitete zugleich, und schon in dieser Doppelrolle lag eine ästhetische Aussage: Hier sollte kein Konzertbetrieb zelebriert werden, sondern Musik als gegenwärtiger Akt, als eine Kunst, die sich im Moment selbst...

Rom, 17. Januar 2026, Teatro dell’Opera: Diese Bohème setzt nicht auf den plakativen Schock der Aktualisierung, sondern auf eine fein austarierte, fast unmerklich wirkende Verschiebung des Wahrnehmungsraums. Die Videoproduktionen sind dabei kein revolutionärer Stand der Technik; man spürt, dass ihr Instrumentarium eher aus einer Generation stammt, die bereits Patina ansetzt. Und doch funktionieren sie. Sie behaupten sich als verlässliche, präzise geführte Bildhaut, die den Szenen nicht den Atem...

Wien, 10 Januar 2026. Ein lyrisches Märchen – bei Dvořák ist das nicht nur eine schmückende Genrebezeichnung, sondern ein Grundprinzip. Hier dient das Erzählen nicht dem Erklären, sondern der Verwandlung. Die Welt entsteht aus der musikalischen Linie, aus dem Atem, aus Melodiebögen, die sich wie Erinnerungen in die Gegenwart senken. Die Natur dient nicht als bloße Kulisse, sondern als seelischer Zustand; der Mond ist kein Requisit, sondern ein stummer Zeuge, der über den Liebenden wacht, ohne...

Das Festspielhaus Baden-Baden lädt an Silvester zur „Spanischen Nacht“ – und der Titel liefert die Pointe gleich mit, wenn man auf die Uhr schaut: Beginn um 16 Uhr. Eine Nacht, die im hellen Nachmittag ansetzt. Und dann noch eine zweite Volte: „spanisch“ heißt der “Abend”, aber gesungen wird überwiegend Französisch – ausgerechnet in jener Sprache, in der man seit Bizets „Carmen“ das vermeintlich Spanische mit besonderer Lust an Schärfe, Duft und Drama erfindet. Ein spanischer Nachmittag also,...

Man verlässt diesen Abend im Nationaltheater mit dem Gefühl, dass hier eine Kunstform, die man zu kennen glaubte, noch einmal neu geatmet hat. Schenks Münchner Bohème ist keine nostalgische Postkarte, sondern jene seltene Form „klassischer“ Inszenierung, in der Detailrealismus und innere Wahrhaftigkeit eine nahezu ideale Allianz eingehen. Die Mansarde ist so konkret gebaut, dass man die Kälte in den Möbeln zu spüren meint, der Wintermorgen des dritten Aktes so unerbittlich weiß, dass jede...

Einige Abende erklären das Theater, die Oper von selbst. Dieser La-Bohème-Abend am Badischen Staatstheater gehört dazu: Ein Warnstreik von Verdi zwingt die Regie von Ulrich Peters, sämtliche Schauplätze auf das Café Momus des zweiten Bildes zu konzentrieren; außerdem fällt die ursprünglich angekündigte Mimì aus und wird kurzfristig ersetzt. Unter genau diesen Vorzeichen entsteht eine Aufführung, die zeigt, was Oper im Kern sein kann: Risiko, Verdichtung – und jene fragile Magie, die sich...

An der Wiener Staatsoper begegnet man Puccinis „La Bohème“ in einer Form, die nichts demonstrativ neu erfinden will – und gerade deshalb eine eigentümliche Überzeugungskraft besitzt. Franco Zeffirellis berühmte Produktion entfaltet jene Bilderwelt, die für viele längst mit dem Werk verschmolzen ist: das Mansardenzimmer als fragile Mischung aus Armut, Witz und Wärme; das Café Momus als wimmelnde Szenerie, in der jede Nebenfigur, jedes Kind, jeder Verkäufer eine kleine Geschichte erzählt; der...

Was sich an diesem Abend in der Wiener Staatsoper ereignete, ließ sich nur mit einem Begriff fassen, der sonst der politischen Sprache vorbehalten ist: Extremismus. Aber hier, im Schutzraum der Kunst, war es jener einzige Extremismus, den ein Mensch ertragen, ja annehmen darf – als Warnung, als Spiegel, als zutiefst verstörende Erkenntnis über das, wozu Erinnerung und Hass den Menschen treiben können. Schon der erste Einsatz aus dem Graben gleicht einem Überfall. Alexander Soddy lässt die...

Donnerstag 04. Dezember 2025 - „La Bohème“ gehört zu jenen Werken, die so sehr zum Grundbestand des Opernkanons zählen, dass sich die eigentliche Bewährungsprobe längst von der Frage nach der Werktreue hin zu jener nach der inneren Wahrhaftigkeit verschoben hat. An diesem Donnerstagabend in Karlsruhe war es vor allem der musikalische Atem, der den bekannten Bildern und Situationen neues Leben einhauchte und Puccinis Partitur nicht nur als rührselige Weihnachtsgeschichte, sondern als...

Das Tonhalle-Orchester Zürich unter Paavo Järvi betritt an diesem Abend im Festspielhaus Baden-Baden mit Gustav Mahlers Zweiter Sinfonie jenen Raum, in dem Musik aufhört, bloß Programm zu sein, und zur Erkundung dessen wird, was ein Menschenleben im Kern ausmacht. Mari Eriksmoen (Sopran), Anna Lucia Richter (Mezzosopran) und die Zürcher Sing-Akademie fügen sich in dieses Gefüge ein, als notwendige Stimmen in einem großen inneren Dialog. Schon der Beginn der „Totenfeier“ ist kein Auftakt,...

Es ist ein merkwürdiger, zunächst fast unscheinbarer Beginn dieses Abends, den Daniil Trifonov mit Schuberts G-Dur-Sonate D 894 eröffnet. Der erste Akkord legt sich nicht wie ein Statement in den Raum, sondern wie ein Hauch, weich, warm, in jener typischen, scheinbar einfachen Spät-Schubert-Tonalität, die erst nach und nach ihre Abgründe zeigt. Trifonov formt diese Ruhe mit einer fast paradoxen Mischung aus Zartheit und trockener Klarheit: der Klang ist nie verwaschen, sondern von einer warmen...

Man betrat an diesem Abend keinen Konzertsaal, sondern einen Raum der Verdichtung. Baden-Baden, Tonhalle-Orchester Zürich, Paavo Järvi, Gautier Capuçon: Namen, die zunächst wie Etiketten auf einem Programmschein stehen, wurden im Verlauf weniger Minuten zu Koordinaten eines Erlebens, das sich der bloßen Beschreibung entzieht. Zwei Werke rahmten dieses Erleben – Dvořáks Cellokonzert und Mahlers Erste – und doch war es, als würden sie weniger nacheinander erklingen, als vielmehr einander...

Es beginnt an diesem Opernabend in Karlsruhe mit einem kaum wahrnehmbaren Schimmern, einer schwebenden Klangfläche im Orchestergraben. Ich halte unwillkürlich den Atem an. Unter Generalmusikdirektor Georg Fritzsch entfaltet die Badische Staatskapelle im Vorspiel zu Richard Wagners Lohengrin einen geradezu entrückten Zauber: Hauchfein und mystisch aufsteigend lassen die Violinen einen himmlischen Gralsklang erahnen. Behutsam weben sich nach und nach weitere Instrumente in diesen filigranen...

Baden-Baden, 21. November 2025. Beethoven pur in Baden-Baden: Im Festspielhaus standen an diesem Abend drei Werke des Meisters auf dem Programm – die Festouvertüre „Zur Namensfeier“ C-Dur op. 115, das Violinkonzert D-Dur op. 61 und die Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92. Für die Aufführung sorgten das Balthasar-Neumann-Orchester unter Leitung des jungen britischen Dirigenten Finnegan Downie Dear sowie als Solistin die Geigerin Isabelle Faust. Was nach einem festlichen Beethoven-Abend ganz im Zeichen...

Mit der Bonner Aufführung von Richard Strauss’ Oper Die Frau ohne Schatten (Libretto: Hugo von Hofmannsthal) hat man – unter dem fadenscheinigen Vorwand des angeblich „frauenfeindlichen“ Gehalts – eine künstlerische Hinrichtung vollzogen. Das Werk wurde verstümmelt, seiner Seele beraubt und gleichsam exekutiert. Regisseur Peter Konwitschny und seine Dramaturgie meinten, dem Publikum eine radikal gekürzte Fassung aufzwingen zu müssen, weil die Oper im Original ein „unerträgliches Frauenbild“...

Was Menschen heute als Erfolg auf LinkedIn sehen: 300 Likes, 150 Kommentare, 50+ Kontaktanfragen und mindestens eine Träne, die beim Lesen eines eigenen Beitrags die Wange hinunterrollt, weil das Feedback „mich wirklich berührt hat 🥹“. Das ist kein Social Media mehr, das ist liturgische Selbstverehrung im KPI-Gewand. Wir erleben die Geburt eines neuen Berufsstandes: der Erfolgsdeuter des Newsfeeds. Früher haben Priester die Sterne gedeutet, heute deuten Personal-Brand-Coaches die Reichweite....

Es gibt Abende, die das Potenzial haben, in die Musikgeschichte einzugehen. Der Doppelabend aus Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana und Ruggero Leoncavallos Pagliacci an der Bayerischen Staatsoper gehörte zweifellos dazu – zumindest musikalisch bot er einen veristischen Himmel auf Erden. Worte können kaum beschreiben, wie überwältigend, hochkarätig und tiefgründig dieser Abend geriet. Die Aufführung schrammte nicht nur an der Perfektion, sie erreichte sie – ja, wenn man Perfektion als eine...

Es gibt Abende, an denen sich ein Werk nicht neu erfindet, sondern in jener seltenen Dichte erscheint, in der es schlicht seinem eigenen Idealbild entspricht. Verdis „Falstaff“ an der Wiener Staatsoper am 8. November war genau ein solcher Abend: nichts Revolutionäres, nichts Gewaltsam-Neuinterpretierendes, sondern eine Aufführung, in der sich die Partitur mit einer Geschlossenheit entfaltete, als sei sie endlich dort angekommen, wo sie immer hingehört. Das Orchester im Graben, die Sänger auf...

Ein Hauch von Hollywood erfüllte das römische Opernhaus am Abend des 1. November: Roter Teppich, TV-Kameras und prominente Gäste gaben sich die Ehre. Kein Wunder – zur Feier des 125. Jubiläums von Puccinis „Tosca“ präsentierte das Teatro dell’Opera di Roma eine einmalige Gala-Vorstellung, die live auf Rai 3 in die ganze Welt übertragen wurde . Diese serata eccezionale fand noch vor der offiziellen Saisoneröffnung statt und zeigte „Tosca“ in der originalen historischen Ausstattung der...

Die Eröffnung dieser Zürcher „Tosca“ atmete sogleich die große Geste, die Puccinis Partitur verlangt, ohne je ins Breite zu fallen: tragend, gewaltig, rhythmisch forsch vorwärtsdrängend, und darüber jene lang ausgesponnenen Themen, die – weit über das bloß Melodische hinaus – ein psychologisches Koordinatensystem errichten, in dem sich die Figuren des Abends bewegen. Dass die Rhythmen, trocken angeschärft und mit einer fast secco anmutenden Präzision gesetzt, die lyrische Ausschweifung nicht...

Es beginnt mit einem leisen Aufglimmen, einem höfischen Schimmer: Land of Hope and Glory zieht, kaum verklungen, bereits seine Spur durch den Raum. Robert Krampe – Klavier & Moderation – nimmt den Faden auf und macht genau das, was der Titel des Formats verspricht: Er öffnet das Hören. Nicht mit belehrender Schwere, sondern mit jener seltenen Mischung aus Eleganz und Präzision, die neugierig macht, bevor sie erklärt. Der KlangÖffner am Badischen Staatstheater widmet sich Edward Elgars Erster...

Mit den ersten donnernden Akkorden des Scarpia-Motivs aus dem Orchestergraben spüre ich sofort, wohin die musikalische Reise dieses Abends geht. Die Expressivität ist eruptiv – Elias Grandy am Pult macht seinem Namen alle Ehre. Der Opernabend in Frankfurt beginnt eindrucksvoll und bleibt es auch. Grandy treibt das Orchester mit unbändiger Energie voran, peitscht die Musiker, ohne die feinen Zwischentöne zu vernachlässigen. Er ist kein bloßer Begleiter, sondern ein Klangarchitekt mit eigener...

Die Popsängerin Nina Chuba hat jüngst einen drastischen Schritt getan: Sie brach den Kontakt zu einem Teil ihrer Familie ab – aus politischen Gründen. „Ich habe mit einem Teil meiner ostdeutschen Familie gebrochen, weil sie politische Haltungen vertreten, für die ich nicht stehe. Ich kann da auch keine falsche Toleranz oder Verständnis zeigen. Ich bin absolut gegen die AfD“, erklärte die 26-Jährige . Mit diesen Worten zog sie eine Brandmauer quer durch die eigene Verwandtschaft. Ihr Fall steht...

Der Abend setzte ein wie ein langsames Beben. Aus dem Graben hob sich ein Klang, der Gewicht hatte und doch Atem ließ, als lege er den Grund für alles Kommende. Pier Giorgio Morandi stand am Pult nicht als selbstgefälliger Lenker, sondern als leiser Architekt der Verhältnisse. Er machte die Partitur weit, nicht laut; er ließ sie sprechen, ohne sie zu verraten. Wo Puccini Raum fordert, gab er Raum, wo er Druck verlangt, bündelte er die Kräfte. So entstand diese seltene Balance, in der das...