Mitgliederausstellung/Jahresgaben

Lokale Kunstszene im Badischen Kunstverein

Die Mitgliederausstellung des Badischen Kunstvereins zeigt traditionell am Ende des Jahres die mediale Vielfalt seiner kunstschaffenden Mitglieder und bietet dabei die Möglichkeit, die lokale Kunstszene kennenzulernen und die ausgestellten Werke zu kaufen. Parallel dazu sind die Jahresgaben der Künstler:innen zu sehen, die über das Jahr hinweg in den Räumen des Kunstvereins ausgestellt haben und uns jeweils ein Werk zur Verfügung stellen. So wird das Ausstellungsjahr im Waldstraßensaal noch einmal präsent und die Werke sind für die Besucher:innen ebenso zu erwerben.

16.12.2025–18.1.2026
Eröffnung: Sonntag, 14.12.2025, 17 Uhr

Mitgliederausstellung
Von den rund 1.100 Mitgliedern des Badischen Kunstvereins sind viele künstlerisch tätig. Künstler:innen, die ihrer Aktivität in Form von Ausstellungen – dokumentiert z. B. in Form einer eigenen Website oder eines entsprechenden Instagram-Accounts – nachgehen, können ein Werk bei der jährlichen Mitgliederausstellung einreichen. So gut wie alle kunstschaffenden Mitglieder nutzen diese Möglichkeit. Die verschiedenen Formate reichen dabei von Zeichnungen und Malerei über Objekte, Skulpturen und Installationen bis hin zu Videos, Filmen oder Performances.

Das Besondere an der Ausstellung im Badischen Kunstverein ist die Integration aller eingereichten Werke. Es wird nicht juriert oder nach künstlerischer Ausbildung und autodidaktischem Arbeiten unterschieden. Im positiven Sinne herausfordernd ist das Kuratieren dieser Ausstellung mit vielen sehr unterschiedlichen Werken, die eine ganz andere Herangehensweise erfordert als bei den sonstigen Ausstellungen im Kunstverein. Das macht diese Präsentation so einzigartig und das Ergebnis überzeugt Teilnehmer:innen wie Besucher:innen immer wieder aufs Neue.

Die Zahl der eingereichten Werke steigt jährlich, im letzten Jahr waren es rund 350. Etwa die Hälfte der Arbeiten kommt von studentischen Mitgliedern des Badischen Kunstvereins aus den kunstbezogenen Studiengängen der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, der Hochschule für Gestaltung, dem KIT oder der PH, so dass diese Ausstellung neben der genreübergreifenden Diversität auch ein herausragendes Beispiel für einen generationsübergreifenden Ansatz darstellt.
Die Mitgliederausstellung des Badischen Kunstvereins erfreut sich einer großen Resonanz und ist insbesondere für das regionale Publikum ein jährliches Highlight zur Weihnachtszeit. Die Ausstellung macht die zeitgenössische Kunst in Baden-Württemberg und darüber hinaus sichtbar und jährlich für mehrere hundert Besuchende zugänglich. Zugleich bietet das Projekt einen Einstieg für bisher wenig sichtbare Künstler:innen.

Jahresgaben 2025
Die Jahresgaben sind meistens Auflagenwerke (Editionen), aber auch Originale von Künstler:innen, die im Laufe des Jahres im Badischen Kunstverein ausgestellt haben und der Institution dadurch besonders verbunden sind. In einem gemeinsamen Prozess zwischen den Künstler:innen sowie der Direktorin des Kunstvereins und der kuratorischen Assistenz werden die Werke für die Jahresgabe ausgewählt, wobei die Vorschläge immer zuerst von den Künstler:innen kommen. Häufig handelt es sich dabei um neu für den Kunstverein produzierte Arbeiten.

Um diese Arbeiten zu erwerben, muss man Mitglied im Badischen Kunstverein sein (eine jährliche Mitgliedschaft kostet 55 €). Die Preise liegen dabei bewusst unter den Preisvorstellungen des Kunstmarktes, um die Werke für möglichst viele Interessenten erschwinglich zu halten. Für die aktuellen und noch erhältlichen Jahresgaben veröffentlicht der Badische Kunstverein jedes Jahr eine umfassende Broschüre, die postalisch versendet wird oder im Infobereich erhältlich ist.

Seit der Gründung der ältesten Kunstvereine in Deutschland im 19. Jahrhundert – und dazu zählt der Badische Kunstverein – gibt es Jahresgaben von Künstler:innen. Das Prinzip ist dabei eines der gegenseitigen Unterstützung und Anerkennung: Bei Verkauf gehen 50% des Erlöses an die Künstler:innen und 50% an den Verein. Dabei unterstreicht man das gemeinsame Engagement für die zeitgenössische Kunst und in jedem spezifischen Fall der eingeladenen Künstler:innen auch das gemeinsame Interesse, eine Ausstellung im Kunstverein zu ermöglichen.

1832 gab der Badische Kunstverein zum ersten Mal eine Vereinsgabe an seine Mitglieder. Bis 1983 erhielt jedes Mitglied jährlich ein Blatt, wobei es sich in der Regel um grafische Reproduktionen von Gemälden handelte. Wie alle Tätigkeiten des Kunstvereins dienten auch die Vereinsgaben der „Verbreitung von Sinn und Liebe für die bildende Kunst und Förderung des guten Geschmacks“. Ab 1905 wurde das Konzept der Vereinsgaben verändert. Sie bestanden zunächst aus einer oder mehreren Originalgrafiken und haben sich bis heute in Richtung Original oder Edition noch weiter vervielfältigt.
Die Aufmerksamkeit für die Jahresgaben der Kunstvereine ist in den letzten Jahren noch weiter gestiegen und Tageszeitungen wie Die Zeit, die FAZ oder Kunstzeitschriften wie artline oder Monopol haben eine Auswahl von Jahresgaben der Kunstvereine vorgestellt und somit zu ihrer Verbreitung beigetragen.

2025 hat der Badische Kunstverein 10 Jahresgaben erhalten:

Lenora de Barros: Homenagem a George Segal, 1975/1980/2025, und Ping Poem Table, 2025
To See Aloud war die erste umfangreiche Einzelausstellung der Künstlerin und Dichterin Lenora de Barros in Deutschland. De Barros untersucht das Zusammenspiel zwischen dem Verbalen, Vokalen und Visuellen in unterschiedlichen Medien wie Publikationen, Fotografien, Performances, Aktivierungen und (Videotext- und Objekt-) Gedichten. Ihre Jahresgabe Homenagem a George Segal ist den Gips-Skulpturen des amerikanischen Bildhauers George Segal (1924–2000) gewidmet. Aus der alltäglichen Handlung des Zähneputzens entwickelt sich eine vollständige Vereinnahmung des Körpers durch den entstehenden Schaum.
Zu den kollektiven Aktivierungen der Künstlerin zählt auch der als weitere Jahresgabe angebotene Ping Poem Table als Teil der Serie Ping Poems. Der eigens für die Ausstellung in Karlsruhe entstandene Tisch trägt einen Bindestrich als Satzzeichen mit doppeldeutiger Funktion: Wörter sowohl zu verbinden als auch zu trennen.

Sabian Baumann: Sterben – aus der Serie Nature (presque) morte, 2024
Sabian Baumann war einer der neun Künstler:innen der Ausstellung Plants_Intelligence im Atrium des Kunstvereins. Er visualisiert die transformativen Charakteristika pflanzlichen Lebens und führt diese in ungewohnte Perspektiven weiter: In den Zeichnungen der Serie Nature (presque) morte scheinen Mensch und Natur vor schwarzem Hintergrund miteinander zu verwachsen und voneinander abhängig zu sein. In seiner Jahresgabe wird deutlich, wie sich trotz der Unterschiede des menschlichen und vegetabilen Lebens auch deutliche Verwandtschaften zeigen, wie zum Beispiel zwischen den Ästen eines Baumes und denen des Gehirns bzw. der Arterien.

Stefan Bertalan: Ohne Titel (Sonnenblume), undatiert (1981), und Daturablüten, 1974—77 (Nachdruck)
Mit I have lived with a sunflower for 130 days wurde Stefan Bertalan als einem der außergewöhnlichsten und wegweisendsten rumänischen Künstler eine umfassende Einzelpräsentation im Badischen Kunstverein gewidmet. Seine Zeichnungen, experimentellen (Makro-) Fotografien, Installationen und Aktionen mit Studierenden im öffentlichen Raum zeugen von seinem stark ausgeprägten Interesse an der Natur, allen voran an den Pflanzen. Die von seinem Nachlass für den Kunstverein angebotene Zeichnung der Sonnenblume steht für eine ganze Werkserie zu dieser Pflanze, die Stefan Bertalan 130 Tage lang in ihrem Wachstum und Sterben detailliert beobachtete und dokumentierte.
Auch die zweite Jahresgabe als eine Serie von Fotografien verdeutlicht exemplarisch die recherche- und prozessorientierte Forschung des Künstlers: Mit der genauen Beobachtung der Entfaltung der Daturablüte lässt sich Bertalans Auseinandersetzung mit der Geometrie nachverfolgen: Mit Kugelschreiber hervorgehoben, zeichnet er die Spiralbewegung der gefalteten Blüte nach, bis sie in ihrer Ganzheit ein Pentagramm darstellt.

Ursula Damm: Apollonian 3, Mai 2025
Ursula Damm war eine der teilnehmenden Künstler:innen der Gruppenausstellung Plants_Intelligence und ist feste Partnerin des von Yvonne Volkart geleiteten, gleichnamigen Forschungsprojekts. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Flechten, die gerade in urbanen Räumen mit versiegelten Oberflächen wichtige Wegbereiter für andere Pflanzen sind. In ihrer Jahresgabe verwendet die Künstlerin ein Voronoi-Diagramm, um die Ausbreitung von Flechten darzustellen. Die Zeichnung basiert auf einer freigestellten, auf das Papier gedruckten Flechtenfotografie, über die sie das Muster der Wachstumsdynamik zeichnet. Das Muster ergänzt Damm mit assoziativen Zeichnungen, die ihre eigene Wahrnehmung der Ökologie des Flechtenhabitats wiedergeben.

Ingela Ihrman: Love Me, Love Me Not, 2024
Ingela Ihrmans Arbeiten, die in der Ausstellung Plants_Intelligence zu sehen waren, beschäftigen sich mit der oft zwiegespaltenen Beziehung der Menschen zur Natur: mal romantisch idealisierend, mal gewaltsam und ausbeuterisch. Die Gänseblümchen, die in ihrer Jahresgabe gezeigt sind, referieren auf das Spiel „Sie/Er liebt mich… liebt mich nicht“, in dem man sich an ein Gänseblümchen zu einer für sich selbst wichtigen Frage wendet und ihr dabei nacheinander die Blätter auszupft. Die Zeichnung, in der das Gänseblümchen diese Handlung selbst vollzieht, führt die Drastik verstärkt vor Augen: Während der Pflanze eine allmächtige Weisheit auf die Findung der Antwort zugesprochen wird, nimmt sie dabei selbst jedoch ein schmerzhaftes Ende.

Jochen Lempert: Efeu und Cymbalaria, 2025
Die Plants_Intelligence-Ausstellung im Badischen Kunstverein stand im engen Dialog mit der zeitgleich stattfindenden Retrospektive zu Stefan Bertalan im Obergeschoss des Kunstvereins. Eine besonders enge Verbindung besteht zwischen Bertalans recherche- und prozessorientierten Untersuchungen der Natur und den Fotografien von Jochen Lempert. Lempert erforscht fotografisch den Dialog zwischen Natur und Mensch, wie es auch in seiner Jahresgabe mit Efeu und Zimbelkraut (Cymbalaria) deutlich wird. Ähnlich wie bei einem Fotogramm wurde diese Arbeit ohne Kamera und Negativ produziert, die Pflanzen selbst wurden direkt belichtet. Lempert verbindet naturwissenschaftliche, auf Beobachtung beruhende Forschung mit experimenteller, künstlerisch-poetischer Wahrnehmung.

Una Szeemann: Wenn sie hier bleiben, 2025, und ein Aquarell aus der Serie Voice of Many Stones, 2025
Als eine Künstlerin der Plants_Intelligence-Ausstellung im Badischen Kunstverein beschäftigt sich Una Szeemann mit dem psychologisch-spirituellen Aspekt von Transformationen sowohl materieller als auch mystischer Lebensformen. Als erste Jahresgabe wählte Szeemann die Fotografie der Luftwurzeln der Pandanus-Palme. Sie vollzieht im gewählten Bildausschnitt vor dem Auge der Betrachtenden eine Verwandlung von den Wurzeln hin zu anderen Formen, die selbstständig und lebendig erscheinen und an menschliche Körperteile oder Tiere erinnern.
Una Szeemanns zweite Jahresgabe, das Aquarell aus der Serie Voice of Many Stones, entstand unter Selbsthypnose mit einem einzigen Farbauftrag. Die entstandene archaisch anthropomorphe Steinformation verweist auf die Darstellung von Muttergöttinnen.