BILDUNG MIT BISS: Hitchcock zum 125. Geburtstag

Cocktail für eine Leiche - Vortrag mit Drei-Gänge-Menü

Wer kennt sie nicht, die kultigen Filme von Alfred Hitchcock - Altmeister des gediegenen Grusels und Garant für gepflegte Hochspannung? Die Musikwissenschaftlerin Anja Pohsner, Referentin des Themenabends über Alfred Hitchcock zu dessen 125. Geburtstag in der Reihe BILDUNG MIT BISS der VHS Rhein-Pfalz-Kreis am 10. November im gut besuchten Salischen Hof in Schifferstadt, schickte zu Beginn voraus, kaum dem Mammutwerk des Giganten unter den Regisseuren innerhalb der folgenden vier Stunden umfassend gerecht werden zu können, weshalb sich ihr Vortrag vordringlich den Filmkomponisten und ihren Soundtracks widmen würde. Unter teilweise sehr hochdramatischen Klängen, flankiert von einem exquisiten, den Filmklassikern nachempfundenen Drei-Gänge-Menü, begab sich die erwartungsvolle Fangemeinde in “Hitchs” Welt der menschlichen Abgründe, einer Reise voller wohliger Schauer mit allen Sinnen gewiss.
Gleich der erste Jingle der wöchentlichen Sendereihe von 1955-65 Alfred Hitchcock präsentiert warf die Quizfrage nach dem Urheber auf, der sich als der ansonsten gar nicht so morbide Opernkomponist und Schöpfer des mit Bachs Präludium unterlegten Ave Maria Charles Gounod und dessen “Trauermarsch für eine Marionette” herausstellte. Hitchcock liebte es, harmlos dahin plätschernde französische Klaviermusik vor allem zum Aufbau der Spannung von den Protagonisten spielen zu lassen (Poulenc in Rope/Cocktail für eine Leiche oder Debussy in The Birds/Die Vögel).
Über die legendären, vom Meister selbstinszenierten Intros dieser Kurzgeschichten mit melodramatischem oder mysteriösem Charakter kamen andere Markenzeichen wie Hitchcocks berühmte Cameos (Kurzauftritte) oder der ominöse MacGuffin (Handlungselement ohne tiefere Bedeutung) zur Sprache, wobei auch Unterschiede zwischen Surprise, Suspense und Mystery als Unterformen der Tension aufgezeigt wurden.
Psychodramen nach Vorlagen der großen Damen des Genre Daphne du Maurier und Patricia Highsmith wurden ebenso näher beleuchtet wie Thriller nach Kurzgeschichten und Bühnenstücken zeitgenössischer Krimiautoren, die mitunter auf Tatsachenberichten beruhen, was die Bandbreite und Vielseitigkeit des Gesamtwerks von schwarzhumorigen Krimikomödien, intelligenten Konversations- und Kammerspielen, Agenten- und Spionagefilmen im Zuge der James-Bond-Welle, Psycho- und Mysterythrillern sowie knallharten Horrorfilmen unter Beweis stellte.
Immer wieder flossen Anekdoten aus dem fast 50stündigen Interview des berühmten Regisseurkollegen François Truffaut “Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?” von 1962 ein, welches das gebannte Publikum an den Entstehungs­geschichten der Meisterwerke teilhaben ließ, die bis heute ihren Einfluss auf die ganze Filmbranche ausüben. Hier verrät Hitchcock auch, dass er sich seines Images nach dem Erfolg der Thriller wohl bewusst war: “Würde ich Aschenbrödel verfilmen, wäre das Publikum sofort auf der Suche nach einer Leiche in der Kutsche...”
Hitchcocks einzige Tochter Patricia, die in drei seiner Filme u.a. Strangers on a train/Der Fremde im Zug mitgewirkt hat, beklagte die mangelnde Würdigung der Bedeutung ihrer Mutter Alma in Leben und Arbeit des prominenten Vaters, über welche lediglich die Los Angeles Times nach ihrem Tod schrieb: “Der Hitchcock-Touch hatte vier Hände, zwei davon gehörten Alma.” Späte Anerkennung wurde ihr allerdings noch von ihrem Gatten zuteil zur Verleihung des Preises für sein Lebenswerk, als er den wichtigsten Personen in seinem Leben dankte: “Die erste der vier ist eine Cutterin, die zweite ist eine Drehbuchautorin, die dritte ist die Mutter meiner Tochter Pat und die vierte ist die beste Köchin, die Wunder in einer häuslichen Küche vollbrachte – und ihre Namen sind Alma Reville.”
Das großartige Biopic über die Entstehung von Psycho mit Anthony Hopkins und Helen Mirren von 2012 feiert die besondere Partnerschaft des Ehepaars bis zu diesem Erfolg, für den sie sogar ihr Haus verpfändet hatten, und endet mit dem Dialog: “Ich sage dir eines, Alma: ich werde niemals eine Hitchcock-Blondine finden, die so wunderschön ist wie du! - Ich habe 30 Jahre darauf gewartet, dass du das sagst. - Und das, Liebste, ist der Grund, weshalb sie mich den Meister des Suspense nennen!”
Im Mittelpunkt standen jedoch Hitchcocks kongeniale Filmkomponisten der ersten Garde, deren musikalischer Beitrag zum Welterfolg seiner Meisterwerke an Bedeutung nicht zu unterschätzen ist. Die Palette reicht von Emigranten wie Franz Waxmann (Der blaue Engel, Frankensteins Braut), Dimitri Tiomkin (High Noon) und Miklós Rózsa (Ben Hur), die den “Sound of Hollywood” begründeten, über Vertreter moderner Filmmusik wie Hitchcocks Lieblings­komponist Bernard Herrmann (Citizen Kane) oder John Williams (Star Wars) bis hin zu experimentellen Soundtracks, zu welchen sogar neue elektronische Instrumente wie das Trautonium von Oskar Sala entwickelt worden sind, um die bedrohlichen Vogelschreie in The Birds zu generieren. Bereits Tiomkin setzte in Spellbound/Ich kämpfe um dich den Vorläufer, das Theremin ein – bekannt aus dem Vorspann der Original Star Trek/Raumschiff Enterprise-Reihe – und untermalte damit die von Salvador Dalí gestalteten Bilder der Traumanalyse.
Am Klavier vorgestellt zeigten Versatzstücke, mit denen Herrmann in Psycho eine der schockierendsten Mordszenen allein durch den Soundtrack vor der Zensur rettete, wie Filmmusik unter anderem zur Charakterisierung einzelner Figuren eingesetzt wird und dabei Schlager oder Stücke aus Musical, Oper oder Operette (z. B. Franz Lehárs Lustige Witwe in Shadow of a Doubt/Im Schatten des Zweifels) den Hauptdarstellern sogar leitmotivisch zuordnet. Oder sie wird selbst zur Hauptdarstellerin wie die Aufführung eines Oratoriums in The man who knew too much/Der Mann, der zuviel wusste, wenn die Kamera über die Notenzeilen zwischen den Beckenscheiben hindurch auf den Höhepunkt zuhuscht, das ist Spannung vom Feinsten!
Beschwingt beschloss der Hitchcock-Querschnitt daraus mit dem gemeinsam angestimmten Que sera sera, jener Erkennungsmelodie von Doris Day, welcher ebenfalls eine Schlüsselfunktion in diesem Remake von Hitchcocks eigener Fassung von 1934 zukommt. Dem Wunsch nach einer Wiederaufnahme des Themas zum 50. Todesjahr von Bernard Herrmann mag 2025 in der neuen Vortragsreihe Conferenza culinaria Rechnung getragen werden, Details und nähere Infos auf Anfrage bei anja.pohsner@alumni.uni-heidelberg.de oder unter Conferenza culinaria